Codex Manesse

Содержание блога gorbutovich.livejournal

История через искусство, искусство через историю.
Блог «Искусство. История. Идеи.»: www.ii-i.ru.
Автор Татьяна Горбутович.

До конца 2017 года блог обновлялся три раза в неделю. В 2018-2019 годах – обновляется редко и без графика.

Список записей блога gorbutovich.livejournal.com в 2016-2019 годах

Простым списком в хронологическом порядке.

Содержание блога в 2012-2015 годах
Тематические метки: gorbutovich.livejournal.com/tag/


Фрагмент. «Кассоне Адимари». Свадьба или Триумф Любви. Джованни ди Сер Джованни, прозванный Скеджа (Сан-Джованни-Вальдарно, 1406 - Флоренция, 1486). Около 1443-1450. 88,5х303 см. Галерея Академии, Флоренция / Il trionfo dell'Amore. Giovanni di Ser Giovanni, detto lo Scheggia (San Giovanni Valdarno, 1406 - Firenze, 1486). Cassone Adimari, 1450 circa

Бартоломе Бермехо, Испания, XV век, 2019-09-25
Майкл Фарадей: Все в мире взаимосвязано и взаимообусловлено, 2019-09-22
Искусство Венеции, Византии, Средневековой Руси: точки пересечения. Анонс, 2019-09-18
Collapse )

Andy Warhol

Дагеротип, автохром, поляроид. 1/1

История фотографии, история изобретений, история науки.

В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Галерее искусства XIX-XX веков открылась выставка «Дагеротип, автохром, поляроид. 1/1», посвященная 180-летию изобретения фотографии. Период проведения: 19 ноября 2019 - 26 января 2020.


Charles Adrien / Шарль Адриен. Без названия. 1907-1930. Автохром. Французское фотографическое общество, Париж / la Société française de photographie / Photo by Tatiana Gorbutovich

Дагеротип, автохром, поляроид — это три технологии, создающие единичные фотографии. Каждый отпечаток в этих техниках уникален. Дагеротип – первое фотографическое изображение, автохром – первая цветная фотография, поляроид – первый моментальный отпечаток.

Французский художник и изобретатель Луи Жак Манде Дагер (1787-1851) / Louis Jacques Mandé Daguerre в сотрудничестве с другим инженером — Жозефом Нисефором Ньепсом (1765-1833) / Joseph Nicéphore Niépce придумал свой метод фотографии — дагеротип. Изобретение дагеротипии считается первым фотографическим процессом. Коллега Дагера инженер Ньепс экспериментировал над созданием изображений при помощи камеры-обскуры с 1816 года, изобретенный им процесс назывался гелиографией.

Collapse )

medieval art

Античные вазы описывает художник и энциклопедист XIII века

Место действия: Тоскана, Ареццо, вторая половина XIII века.
Внутри записи – статья медиевиста Олега Воскобойникова «Ресторо д’Ареццо: художник и энциклопедист XIII века»


Около 1280 года Ресторо из Ареццо /Restoro d'Arezzo, современник Дуччо и Чимабуе, энциклопедист, интересующийся устройством мироздания, художник и, возможно, ювелир поделился своими впечатлениями об античных произведениях искусства – вазах и саркофаге.


Ristoro d’Arezzo (Arezzo, attivo nel XIII secolo). La composizione del mondo con le sue cascioni XIII secolo Manoscritto membranaceo, f. 1r carta iniziale miniata, Biblioteca Riccardiana, Firenze. Source

Илья Николаевич Голенищев-Кутузов (1904-1969) про Ресторо д’Ареццо:

«Один из ранних опытов научной прозы на родном языке представляет «Книга об устройстве мира» (Libro della composizione del mondo), написанная Ристорто из Ареццо в 1282 г. на аретинском диалекте. Сочинение аретинского естествоиспытате­ля свидетельствует о том, что интерес к природоведению, оживший в Европе XIII в., затронул и Италию. Ристорто проявил редкую для его времени наблюдательность. Не удовлетворяясь пересказом суждений авторитетов, он стремился сам проникнуть в тайны Вселенной. Руководствуясь советами Аристотеля, Птолемея и арабских ученых, Ристорто из Ареццо наблюдал течение светил, атмосферические и телурические явления. Собранный ученым Дудженто [т.е. Дученто – XIII века – прим. gorbutocich] материал продолжал привлекать к себе внимание гуманистов Возрождения. Спустя почти три столетия трудом Ристорто д'Ареццо пользовался Леонардо да Винчи.» [Илья Николаевич Голенищев-Кутузов. Средневековая латинская литература Италии. – М.: Издательство «Наука», 1972]

Далее – текст статьи Олега Сергеевича Воскобойникова, посвященная Ресторо д’Ареццо. Статья содержит перевод фрагмента из Ресторо, никогда ранее не переводившегося на современный язык. В работе использованы результаты исследования, проведенного в НИУ ВШЭ в 2018 году. Иллюстрации к посту подобраны мной.

Collapse )
Black Square

Лентулов, Машков и все-все громят мистического террориста от живописи. 1935 год

«Да, только в нашей стране можно наблюдать такой неимоверный рост промышленности и хозяйства под руководством великой партии большевиков и ее гениального вождя т. Сталина» Лентулов Аристарх Васильевич (1882-1943) [*]


Аристарх Лентулов. Чтение газеты. 1930-е. Частное собрание

Через 1,5 месяца после убийства Кирова открылась выставка, посвященная данному событию. Среди многих других картин разных художников на ней была и работа Николая Михайлова. В числе лучших произведений фотографию этой картины, по рассказам, показали Сталину. На фотографии бывший ученик духовной семинарии рассмотрел скелет, хватающий его сзади за горло.

Дальше состоялось экстренное заседание правления МОССХ – Московского областного Союза советских художников РСФСР [**], где картина расценилась как диверсия. Через 4 дня Михайлова арестовали. Полотно потом уничтожили.

Иллюстрации: работы Аристарха Лентулова (1882-1943), бывшего бубнововалетовца, ставшего правильным пролетарским художником.

Стенограмма экстренного заседания правления МОССХ от 23/1–35 года

[С сокращениями]

Председатель – тов. Вольтер А. А.

Тов. Вольтер [1]. Товарищи, сегодняшнее экстренное заседание Правления созвано по одному весьма важному вопросу, который должен встряхнуть и мобилизовать решительно всех советских художников.

Collapse )
medieval art

Среднеазиатские халаты в Москве, Лондоне, Лос-Анджелесе. Часть 2

Продолжение. Начало: Среднеазиатские халаты в Москве, Лондоне, Лос-Анджелесе. Часть 1


Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). Портрет академика архитектуры А. В. Щусева. 1941. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Photo by Tatiana Gorbutovich

Икаты Средней Азии.

Роскошь самаркандских и бухарских шелков во все времена привлекала странствовавших и путешествовавших по Великому шелковому пути восточных и европейских купцов и послов. Шитье халатов из местных тканей было одной из самых распространенных отраслей кустарного ремесла. В 1860-е годы в Средней Азии появились швейные машинки Singer. Техническая новинка стала внедряться в традиционное производство.

Экспликация на экспозиции в ГМИИ сообщает:

« Что такое икаты? В чем их особая притягательность? Однозначного ответа не было - и нет. Но мы можем ознакомиться с некоторыми фактами истории этих действительно загадочных тканей. Известные под общелитературным названием икат / иккат, узорные полотна с плывущими контурами декора составляют особый вид тканей Евразии и Америки. Парадоксально, но при всем интересе к икатам ни время, ни предыстория их появления не известны.

Collapse )
medieval art

Среднеазиатские халаты в Москве, Лондоне, Лос-Анджелесе. Часть 1

Орнамент – продукт текстильного труда, произошел он из текстильной техники – так считал Готфрид Земпер /Gottfried Semper (1803-1879), видный немецкий архитектор и теоретик искусства, фактически первый теоретик дизайна. Среднеазиатские икаты – наглядная иллюстрация теории Земпера.


Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944). Бухарский чиновник. Дворец эмира Шир-Будун. Бухара. 1906-1907. Библиотека Конгресса США [№1884]. Снято у дворца эмира Шир-Будун - летний дворец с большим садом в 3-х верстах к юго-востоку от г. Бухары, построенный эмиром Музафаром. У чиновника шейная серебрянная медаль "За усердие" с профилем Николая II на Станиславской ленте. Source / Фрагмент. По клику – полный формат. [1]

В XIX веке в целом было немало трудовых теорий происхождения искусства. Позже эти концепции признаны ошибочными, но в них немало верных наблюдений. Положения Земпера критиковали многие, в том числе Алоиз Ригль /Alois Riegl (1858-1905), выдающийся теоретик искусства, он подробно исследовал зволюцию орнамента. Согласно Риглю орнамент рождается «художественной волей»; «воля к форме» – главная движущая сила всего историко-художественного процесса.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка «Восточный джаз / East West Jazz». Среднеазиатские халаты и ткани из коллекции Александра Клячина (род. 1967, 56 место в текущем рейтинге Forbes Богатейшие бизнесмены России, 66 место в рейтинге 2018 года) сопоставляются с послевоенной абстрактной живописью из собрания швейцарского коллекционера Жан-Клода Гандюра, Пушкинского музея и парижского Центра Помпиду.

Кураторы выставки выдвигают тезис генетической связи истории орнамента и истории связи абстрактного искусства. Ставится вопрос: не является ли в действительности современная живопись продолжением развития орнамента другими способами и на другой территории?

Collapse )

Codex Manesse

Леонардо в Париже, во Флоренции и в Саудовской Аравии

Леонардо да Винчи (1452-1519) умер полтысячелетия назад, а страсти вокруг него всё кипят и кипят. Практически каждый год всплывает по «новому» «леонардо»; нескончаемый клубок скандалов и вопросов вокруг «Спасителя мира»; La Bella Principessa – Леонардо или нет; давний спор эрмитажная «Мадонна Литта» – Леонардо или мастерская; и т.д, и т.д. К примеру, англоязычная The Art Newspaper пишет про 14-16 живописных произведений полностью или преимущественно приписываемых кисти Леонардо, а в The Art Newspaper Russia в аналогичной статье за подписью того же автора Alison Cole /Элисон Коул говорится, что «большинство экспертов в мире сходятся на 15-17». Разница в единицу – без сомнения петербургская «Мадонна Литта».


Прекрасная Ферроньера. Фрагмент / "La belle Ferronnière", 1495-1499. © Musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Angèle Dequier

В данной записи были заблокированы изображения – примерно половина. Это тоже страсти вокруг Леонардо! Помимо фотографий с еще неоткрытой в Лувре выставки, что можно понять, блокировке подверглись Святой Иероним из Ватиканской пинакотеки, Скапильята из Национальной галереи Пармы и рисунок из Будапешта, что понять сложнее. Ссылки, по которым можно посмотреть заблокированные фотографии экспозиции – в конце поста. Запись отредактирована 21.10.2019, 22:00: фотографии экспозиции заменены изображениями работ Леонардо, которые будут на выставке и проч.; а заблокированные репродукции произведений восстановлены при помощи файлов с официальных сайтов музеев.

В числе последних новостей о страстях: во Флоренции на прошлой неделе (вроде бы 17 октября) состоялось первое заседание суда о правах собственности на раннюю версию «Джоконды». Следующие слушания по делу назначены на март 2020 года. [1] Организация «Фонд Моны Лизы» /The Mona Lisa Foundation с 2012 года пытается доказать миру, что это произведение не копия, а работа самого Леонардо: что их «Мона Лиза» — первая ранняя версия картины, написанная Леонардо в 1503 году, а Мона Лиза из Лувра — второй вариант, законченный в 1519. Данная копия известна как «Айзелуортская Мона Лиза», обнаружена была в 1913 года в одной из усадеб английского городка Сомерсет. Пока Леонардо долгие годы доводил до совершенства Мону Лизу, его последователи и ученики писали с нее копии. Копии писались и с других картин. Возможно, учитель иногда в чем-то помогал ученикам. «Айзелуортская Мона Лиза» входит в число самых удачных копий. The Mona Lisa Foundation показывал свою Мону Лизу во Флоренции с 10 июня по 30 июля 2019 на выставке «Earlier Mona Lisa» в Palazzo Bastogi на via Cavour, 18. В презентации выставки приняли участие потомки Моны Лизы – флорентийской дворянки Лизы Герардини – Наталья и Ирина Строцци Гиччардини /le principesse Natalia e Irina Strozzi Guicciardini. Вход на выставку был свободным.

Настоящая борьба шла весь 2019 год и до последнего продолжается за получение работ Леонардо на многочисленные выставки по всему миру к 500-летию его кончины. Выставка в Лувре откроется 24 октября, а переговоры всё ещё не закончены.

Леонардо

Обстановка рядом с Леонардо регулярно накалялась и при жизни. В том числе, когда приходилось пересекаться во Флоренции с одним молодым, талантливым и наглым типом, выказывавшим к уважаемому художнику «превеликое презрение».

Collapse )

medieval art

Музейные коллекции онлайн – примеры удачного представления

Питер Пауль Рубенс, Ян Брейгель Старший. Аллегория зрения. 1617. Дерево, масло. Прадо  / Rubens, Pedro Pablo, Brueghel El Viejo, Jan. La Vista, 1617. Museo Nacional del Prado.
Питер Пауль Рубенс, Ян Брейгель Старший. Аллегория зрения. 1617. Дерево, масло. Прадо / Rubens, Pedro Pablo, Brueghel El Viejo, Jan. La Vista, 1617. Museo Nacional del Prado.

Нестандартные решения при представлении музейных коллекций онлайн.

Автор: Музейный аудит / Иван Гринько


Британский музей не просто вписал свои объекты во всемирную хронологию и географию, но еще и обозначил кросс-культурные связи между объектами – получилось отличное учебное пособие.

https://britishmuseum.withgoogle.com/


Кто в детстве не любил копаться в своих маленьких коллекциях монеток? Теперь то же самое можно сделать и с нумизматическими коллекциями берлинских музеев. Кстати, их тоже можно разложить по хронологии.

https://uclab.fh-potsdam.de/coins/


Пример удачного картирования коллекций. Фотобанк по улицам Нью-Йорка. 

https://www.oldnyc.org/


Такая же история, но уже с британским фильмофондом

https://player.bfi.org.uk 


А это уже Королевский траст коллекций, который показывает связь объектов из своих фондов с остальным миром.

https://www.rct.uk/collection/near-you


Очень трогательный проект с оцифрованными письмами Ван Гога из музея художника. Все тексты распознаны, а посетители могут выбрать любимую цитату и поделиться ею.

https://vangoghmuseum.nl/en/highlights/letters


Для ценителей красок Музей Виктории и Альберта классифицировал свои объекты по цветовой шкале (также можно выбирать и типы носителей).

http://visualiser.ssl.co.uk/vis2dtest1.html


Аналогичный прием использовал Barnes Foundation, правда здесь объекты группируются не только по цветам, но и по другим элементам – линиям, пространству, формам и т.д. 

https://collection.barnesfoundation.org

Collapse )
medieval art

«Столичная молва» в 1912 году о Венерах Ларионова

Продолжение темы Натальи Гончаровой


Михаил Фёдорович Ларионов (1881–1964). Еврейская Венера. 1912. Холст, масло. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Source / Картина была на выставке Ларионова в Государственной Третьяковской галерее, 19 сентября 2018 - 20 января 2019

Газета «Столичная молва», 1912, № 272, 29 октября, стр. 5:

«Художник М.Ф. Ларионов пишет в настоящее время целую серию «Венер». В этих произведениях художник намерен отметить те характерные черты, которыми каждый народ наделяет свой идеал красоты. Уже закончены «Венера кацапская», «Венера еврейская» и «Венера цыганская». Художником же сделаны эскизы для Венер молдаванской, турецкой, греческой, китайской, японской, индусской, негритянской, малороссийской и французской. В этих произведениях художник совершенно отрекся от той тусклой серой гаммы, которая была во всех его последних вещах «солдатского» периода, В новых его картинах преобладают сочные солнечные токи, жизнерадостные и светлые.»
Collapse )

medieval art

Усмешка дьявола из Нидерландов. Часослов Екатерины Клевской

Утрехт, Нидерланды. Видео



Архангел Михаил, взвешивающий души. Часослов Екатерины Клевской. Утрехт, Нидерланды, около 1440 года. MS M.917, f. 108v, фрагмент. The Morgan Library & Museum. Source

Дополнение к испанским Архангелу Михаилу и дьяволу – см.: Улыбка дьявола из Испании, 2019-08-27.

Эти же герои в нидерландском исполнении: из манускрипта, созданного около 1440 года в Утрехте.

Часослов Екатерины Клевской – образец иллюминированной рукописи высочайшего уровня, выдающийся памятник нидерландского изобразительного искусства XV века.

Collapse )

medieval art

Флоренция: 4 зала русских икон в постоянной экспозиции Галерей Уффици

Новые залы будут открыты в декабре 2019 в Палаццо Питти, который является частью Галерей Уффици.


Галереи Уффици откроют четыре новых зала постоянной экспозиции в Палаццо Питти, где будет представлена коллекция русских икон


Фрагмент / Bottega moscovita, San Giovanni battista decollato, c. 1590-1610. Gallerie degli Uffizi.

Русская иконопись получит собственное пространство во Флоренции – в Палаццо Питти, бывшей резиденции великих герцогов Тосканы.

«Эта историческая коллекция, включающая 78 святых образов, сформировалась в течение XVIII и XIX веков благодаря стараниям членов семьи Медичи и в особенности представителей Габсбург-Лотарингского дома, и теперь фактически впервые будет выставлена в постоянной экспозиции. Речь идет об устройстве четырех больших залов на первом этаже Палаццо Питти, украшенных фресками XVII века и выходящих окнами во внутренний двор: все необходимые работы предполагается завершить до Рождества, после чего эти выставочные пространства станут частью обычного экскурсионного маршрута по бывшему герцогскому дворцу», – рассказали в музее.

Collapse )
Fra ANGELICO castle

Наталья Гончарова во Флоренции и в Лондоне

Русские художники в Европе



Photograph of the Target exhibition artists (left to right) Mikhail Larionov, Sergei Romanovich, Mikhail Le Dantiu, Natalia Goncharova, Maurice Fabbri, Vladimir Obolensky. Moscow, July 1913. State Tretyakov Gallery, Manuscripts department, Moscow. Source

Выставка работ Натальи Гончаровой Natalia Goncharova, tra Gauguin, Matisse e Picasso проходит во Флоренции в Палаццо Строцци с 28 сентября 2019 по 12 января 2020 года. Экспозиция включает 130 работ Гончаровой, ее спутника жизни Михаила Ларионова, а также некоторые произведения художников, повлиявших на Гончарову: Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо.
Collapse )
medieval art

Бартоломе Бермехо, Испания, XV век

Искусство Испании. Дьявол



Бартоломе де Карденас (ок. 1440 - ок. 1501), более известный под прозвищем Бермехо – Рыжий – один из наиболее влиятельных мастеров испано-фламандского стиля и в целом испанского искусстве второй половины XV века. Он стал, вероятно, первым испанским художником, который использовал технику масляной живописи. Это универсальный мастер, великолепно работавший как в традиционной готической манере, так и в новом ренессансном стиле, со временем освоенном художником.

Бермехо принадлежал к мастерам, которые «кочевали» по разным художественным центрам, поэтому его влияние получило широкое распространение.

Прочитать про Бартоломе Бермехо и посмотреть его работы можно на моем новом канале Zen в двух публикациях:

- Рыжий Бартоломе Бермехо, Испания, XV век
- Архангел Михаил и дьявол в деталях


Вот еще ужасы, грусть и плач из произведений Бермехо:
Collapse )